La fontaine mosaïque de Nahum Gutman

La célèbre fontaine créée par l'artiste israélien Nahum Gutman (toujours le même) en 1976 à la demande de la municipalité et qui raconte, à travers une mosaïque vibrante, l'histoire millénaire de Jaffa et la naissance de la jeune et dynamique Tel-Aviv:

  • Le pilier le plus à gauche représente l'histoire biblique de Jonas jeté par-dessus bord lors d'une tempête et avalé par une baleine. Le pilier central représente la nouvelle ville de Tel-Aviv, fondée en 1909, avec le gymnase Herzliya en évidence vers le haut du pilier. Le pilier le plus à droite représente l'ancien port de Jaffa, avec des ouvriers sur le quai éclipsé par les falaises imposantes et ses bâtiments spectaculaires.
  • Les côtés arrières de chaque pilier sont inscrits avec des versets bibliques : Jérémie 31 :4, 2 Chroniques 2 :16 et Jonas 1 :3.
  • Autour de la fontaine se trouvent des images célèbres de l'histoire de Jaffa: Le prophète Jonas dans le boyau du poisson, le voyage des cèdres du Liban pour construire le temple, la légende d'Andromède, le voyage de Napoléon, les visites de Montefiore et Herzl, les quartiers "Ahuzat Beit" et Neve Tzedek, et la cérémonie de la déclaration d'indépendance.

Installée à l'origine sur la place Bialik devant l'ancien hôtel de ville, l'oeuvre a été déplacée vers son site actuel en 2008. L’histoire ne précise pas si la mosaïque a été démontée puis remontée pièce par pièce (bonjour l'horreur) ou si la fontaine a été déplacée entière. Remarquons que cette interrogation historique que nous formulons n'est pas si bète. Cette question s'est également posée lors de l’agrandissement de l'ancien quartier Sarona, où les maisons en bois ont été déplacées en bloc pour agrandir la route, plutôt que démolies et reconstruites. Un exemple d’ingénierie impressionnant.

Reuven Rubin au Musée d’Art de Tel-Aviv

La vie de Reuven Rubin

Rubin Zelicovici est né le 13 novembre 1893 en Roumanie. Et mort le 13 octobre 1974 à Tel Aviv. Né dans une famille hassidique, il est le 8e de 13 enfants.

Il a beaucoup voyagé  pour étudier l’art : Jérusalem, Paris, New York. A 30 ans (en 1923), il immigre en Palestine.

Le style de Reuven Rubin

Il est l’un des fondateurs du style Eretz-Israël (moderne et naïf). Il peint les paysages bibliques, le folklore et les gens (Yéménites, Juifs hassidiques et Arabes), et des paysages de la Palestine historique et surtout ceux de Jérusalem et de la Galilée.

Il avait l'habitude de signer ses peintures ‘Reuven’ ou son prénom en hébreu et son nom en lettres latines

Le tableau

Dans ce portrait de groupe, Reuven Rubin peint sa famille comme s’ils posaient pour un photograhe de famille avec une séance de photos mise en scène. Mais pas dans un studio de photos, en plein air. La mère est assise au milieu du tableau, entourée de ses enfants Reuven, Yitzhak, et Chana, qui étaient tous réunis après leur immigration vers la terre d’Israël (après la mort de leur père en Roumanie). Rubin a choisi de peindre sa famille dans un paysage d’oliviers avec un feuillage argenté – un cadre qui fait clairement partie de son nouveau pays.

Rubin a fait attention de distinguer sa position de celle de sa famille en ce qui concerne sa pose et son apparence : le pinceau et la palette dans ses mains sont les attributs de sa profession. Il porte des pantoufles rouges et une chemise souple comme celle portée par les pionniers juifs, et est assis sur un tabouret de paille en accord avec le costume local; son apparence prouve son assimilation dan le pays, et se distingue du reste des membres de la famille, dont l’apparence boutonnée fait allusion à leur récente arrivée.

Ce portrait de groupe représente exactement la nouveau style de peinture naïf que Rubin a développé dès son arrivée dans le pays, et qui est inspiré du peintre Henri Rousseau. Rubin a examiné son nouvel environnement comme un enfant découvrant lemonde, en faisant attention à chaque détail (comme, par exemple, les fleurs sauvages dans la main de sa sœur). Il représente l’environnement local dans une lumière optimiste,et en contraste avec ses peintures de la Roumanie, comme « Tentation dans le Désert », cette peinture semble témoigner l’idée que l’artiste a trouvé sa place.

Marc Chagall au Musée d’Art de Tel-Aviv

La vie de Marc Chagall

  • Marc Chagall 7/07/1887, Russia - 28/03/1985, France
  • Il est l’aîné d’une famille hassidique de 9 enfants.
  • Sa famille était très pauvre et ils ne mangeaient du poulet que 2 fois par an.
  • Il se marie avec son premier amour, Bella Meyer. Ils ont une fille, Ida.

Le style de Marc Chagall

  • Il a inventé son style s’inspirant du Cubisme, Fauvisme, Surréalisme et Expressionisme + images du folklore et légendes juives.
  • Dans la plupart de ses œuvres Chagall combine des éléments d’un monde imaginaire avec des éléments locaux et autobiographiques. Ses compositions peuvent en même temps contenir des allusions à la Bible et à l’histoire juive, et des références à la réalité contemporaine.

Le tableau "Solitude"

  • Solitude (1933) est une des œuvres de Chagall dont l’imaginaire est symbolique; elle fait allusion à des événements variés de la destruction et du sacrifice dans l’histoire juive. Le Juif solitaire assis par terre tenant les rouleaux de la Torah devant un décor de bâtiments en fumée pourrait être le Prophète Jérémie pleurant la destruction de Jérusalem, ou un Juif se lamentant sur la persécution de son peuple en Russie ou ailleurs.
  • La création de Solitude coïncide avec la montée au pouvoir des Nazis en Allemagne et est vue comme annonçant les horreurs de la Shoah. Le thème du sacrifice est représenté ici par la génisse blanche, dont les cornes radieuses/rayonnantes évoquent les flammes; le violon est un des emblèmes de la ville juive de l’Europe de l’Est, alors que l’ange volant représente l’espoir éternel.

 

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